chulespe@gmail.com

Universidad Javeriana, Universidad Central, Grupo de Investigación Redipace

Bogotá, D.C.

10-2011

Empezaré diciendo que Labov (1972, 124) y Voloshibnov (1979, 98-106) dicen que el conocimiento compartido es la idea que se asocia a una observación cuando es la misma para todos, y se le denomina sentido común. Asimismo, según Mac Canell (1990, 75), “Puede llamarse signo a cualquier relación idea-observación independientemente de la estrechez o la amplitud del círculo social de su significado”. Entonces y como consecuencia de la observación y de las ideas que tenemos de los objetos que nos rodean, hemos, como colectivo humano e histórico social, acordado –por sentido común- nombrar los objetos con palabras que transportan significados y los hemos distinguido como signos por sus conceptos e imágenes siguiendo el pensamiento saussureano de signo. Es decir, un objeto de diseño es un signo porque cuando lo observo, me genera una imagen que a su vez me remite a una idea. Idea que puedo compartir en la comun-idad social que habito.

Un ejemplo de ello es lo que significa una silla, que como objeto, además de que sirve para sentarse, también sirve para comunicar estatus, categoría o poder según la ubicación de quien la use. El ejemplo entre un estudiante y un docente es ideal para dar cuenta de que ambos sujetos utilizan sillas en un aula, pero se ubican diferentemente ya que el docente está adelante y el estudiante enfrente, y esta distinción en la disposición espacial en el uso, genera una comunicación -si se quiere- incorrectamente política en el aula de clase, pues se erige la relación dominado-dominador en la arena intelectual –por lo menos en una educación tradicional-. Asimismo, la silla en otro contexto, sirve funcionalmente para que cuando se sube de pie sobre ella, es decir, funciona como si fuera una versión de escalera espontánea, es la idea de “escalera” que sirve para colocar un bombillo que está en el techo o sobre una pared alta de una habitación.

Hay innumerables objetos que utilizan numerosas funciones segundarias en sus significaciones y que, además, ofrecen y realizan asistencias inimaginables que sólo el sujeto que interactúa puede hacer ver tales funciones o servicios. ¿Sólo es el sujeto? ¿Es el objeto, o es el diseñador, o es la materia prima, o es “algo” desconocido que proviene de la mente del diseñador, o es el ojo necesitado del usuario que funda estos nuevos y ocultos servicios en los objetos del creador de diseño?

Es posible que se halle la respuesta en la dupla denotación y connotación. Estas categorías dicen que lo real y físicamente visible y tangible le corresponde al campo denotativo: es una silla y ¡punto! Contrariamente, lo segundo es cuando la cosa o lo real se vuelve polisemántico, si se quiere polifuncional pues el objeto –como la escalera, o mejor la silla- resulta no ser –aunque sea por un momento-, lo real sino se convierte en otro objeto “conceptual” pero guardando las proporciones físicas y tangibles de lo denotado que es lo literal: sigue siendo silla.

La silla no deja de ser silla, persigue lo que ella es, pero su función cambia y no sigue siendo silla sino ahora es escalera, o sitio de poder en el aula, según, como se dijo antes.

Entonces ¿qué es lo que pasa cuando una pieza revela otras funciones? ¿Cómo se procesan los datos de lo que se esconde o cómo se develan “esas” significaciones o nuevas funciones que inclusive terminan sorprendiendo a la marca, al diseñador, al público consumidor? Y culminan en un sorprendente aprendizaje de los objetos hablándose de funciones plus en el objeto, ¡wow!

Parece ser que la creatividad juega un papel primordial en el usuario pues él, es quien a través del dominio que ejerce con el lenguaje, reconoce potenciales funciones en los objetos y examina a éste en el contexto. Reconoce el lenguaje del objeto o su conformación, sus componentes materiales y los cambios socioculturales pues es posible gozar una posibilidad de mutación y transformación de lo real. Además, usa estas “nuevas” funciones inventivas a sus necesidades pues muchas veces, no cuenta con el objeto preciso o ideal en un momento determinado, entonces se siente obligado a crear alternativas maneras de usar los objetos, crea nuevos servicios para superar dificultades, para quizá, ayudar a un grupo impedido a resolver problemáticas o, impresionar a su contexto humano. El lenguaje es cambio y novedad, pero también mecanismo de solución.

¿Cuál función del lenguaje participa otorgándole creativamente nuevos usos a las cosas de la realidad? La función apelativa. En el lenguaje verbal, no sólo aplica en lo real nombrando al amigo, como pana, llave, compañero sino que cada vez que lo hace distintamente está subrayando un afecto, una emocionalidad desigual. Llave como amigo es considerar a éste como una “cerradura” es decir, nombrarlo y considerarlo una persona que le puede guardar un secreto. ¡Es una clave!

Y cuando se dice pana considera al amigo “nacional”, “patriota”, de “confianza” pues esta forma denominativa es típica del pana-meño; en el universo del Caribe se cree que allí nació. En consecuencia, una forma distinta induce la identidad nacional canalera que la construye mediante una sustitución nominal. Poner máscaras parece entonces una respuesta alterna a lo planteado en un principio.

Estas formas apelativas participan, en la pieza gráfica y tridimensional, en la experiencia, en el mundo de lo digital, y en todos los campos del diseño. Advierten de la vivencia de funciones ocultas que los usuarios en completa complicidad con el diseñador, con los materiales y componentes en que está elaborado el producto, propician en el contexto social riquezas expresivas y comunicativas.

Decía Harré: “Pienso en el lenguaje como algo que “va” en el mundo, en un mundo que puede ser organizado o abordado en una infinita cantidad de maneras. El lenguaje es el fenómeno que nos permite nombrar y manipular en conjunto con otros o bien, sólo nuestras formas propias. Ambas son producidas en la comunicación”.

Pero ¿cómo utiliza el diseñador en sus productos la función apelativa? ¿Cómo los usa de forma que lo material del diseño se pueda observar? ¿Existe una jerga no-verbal? Es decir, ¿podemos nombrar unas variaciones bidimensionales o tridimensionales del lenguaje como jergas o desvíos tal como lo es la metáfora?

Lo metafórico del lenguaje nos permite comprender que la pluralidad de nombres en lo verbal -o lo polisemántico-, es cuestión de una desviación del lenguaje, en este caso de los conceptos o de los significados. Lo que quiero decir es que la desviación es consecuencia de la sustitución que ocurre en la mente de quien toma el lenguaje para usarlo. La mente anda sustituyendo formas, imágenes, sentidos… la mente humana busca copias en su almacén llamado memoria y después que encuentra algo, con la rapidez más asombrosa, asocia y relaciona, elabora intertextualizaciones, crea textos dizque “nuevos”, pero lo que verdaderamente hace, es apelar a metáforas, apela a las connotaciones, a la imaginación, a la imitación, y en ese sentido, reviste de nuevas funciones al objeto.

Esto parece confirmar, lo que se conoce como el “recipiente simbólico de la comunicación”, es decir que nuestro lenguaje está basado en metáforas abstractas. Nuestra comprensión está basada en objetos, tiempo, espacio, intuición, sustitución, relevo, asociación, comparación, en artificialiezas dijo Umberto Eco… de ahí que si nos remitimos a la evolución por ej., a la piedra y al palo tuvieron desde tiempos prehistóricos, un comienzo rítmico de evolución y han terminado en la arquitectura, en el mobiliario…

Lo que pasa es que el lenguaje tiene como ya se dijo dos modalidades de comunicación, la denotación o literal y la connotación o imaginativa, o la que uno espera del receptor cuando las cosas se ponen duras, inentendibles, innegociables.

Entonces el diseñador elabora su objeto pero es el lector, sujeto, receptor, usuario o como se llame, que lo usa y quien asume la negociación de la interacción con esa cosa que ha sido diseñada. Es como si el receptor de los objetos se viera en problemas para reiniciar una relación lógica con el objeto. Mejor dicho, el usuario desea iniciar una relación interpretativa y pragmática, verdadera pero subjetiva -si se quiere- con los objetos pero de forma diferente pues es como si no “aceptara” la enunciación que viene del diseñador.

Dicho de otra forma, el usuario o lector de objetos desea no ser dominado por la imposición categórica del objeto, entonces recurre a plantear otras formas de relacionarse con las cosas. Si utiliza un lenguaje directo para usar-leer-interpretar un objeto, es posible que caiga en el poder comunicativo del diseñador-objeto, pero si usa un lenguaje indirecto, puede desvariar la literalidad en el objeto y logra, por lo menos, parecer dominante ante los demás, eso quiere decir que la creatividad de su lectura interpretativa, desoculta o más terrible decirlo, descalifica la verdadera intención del diseñador o la apreciación que se tiene fija e irremovible de un objeto cuando se usa de forma distinta.

Por lo tanto, usar un objeto desde sus funciones ocultas es estar en el poder, por lo menos mientras dura la exhibición de un ego imperativo y categórico.

Anexo finalmente, que vivimos en la abundancia de signos, de conceptos, de significaciones más que rodeados de objetos. De ahí que comprendamos que lo real siempre está en ciernes, en construcción y que parezca que el acuerdo, aún esté tan lejos como el sol, excepto que vivamos en la connotación.

Este weblog constituye una respuesta a las constantes reflexiones elaboradas desde la actividad docente que realizo en la UNIVERSIDAD JAVERIANA de Bogotá, Colombia. Reflexiones percibidas desde modelos de significación en forma de metadiscursos -o en metáforas- que simulan perfectas organizaciones semióticas sociales, políticas, económicas y culturales, entre otras.

Constituye una página para dimensionar problemáticas de aprovechamiento pedagógicos que no sólo la EMPRESA EDUCATIVA se beneficia, sino LA EMPRESA TOTAL como ESCUELA DE PRODUCCIÓN DE PRODUCTOS Y SERVICIOS.

Así mismo, esta página INVITA a los empresarios educativos y comerciales-industriales, artesanales, etc., a utilizar a la INNOVACIÓN y a la CREATIVIDAD en la empresas ya que conforman un asunto urgente que seguro los llevará a desarrollar excelsas producciones y cambios para distinguirse en los campos COMPETITIVOS.

Por tal razón, presento estos CURSOS los que a continuación enlisto:

¡Bienvenidos!

JESÚS MA PINEDA-PATRÓN

CHULESPE@GMAIL.COM

MÓVIL: 312 335 42 88

CURSO

ESCRITURA EFICIENTE EMPRESARIAL PARA FORMAR PERSONAS CREATIVAS Y CRÍTICAS.

Aproximación analítica, creativa y explicativa de una de las creaciones humanas de más utilidad contemporánea para el desarrollo del pensamiento creativo en la empresa y vida cotidiana.

Utilizar las tendencias (de Joando) y las megatendencias (de Hill) del marketing actual como habilidad para la creación de procesos comunicativos en beneficio del desarrollo empresarial y además como semióticas particulares donde ocurren los sentidos como “objetos de un paisaje” de consumo sígnico con el propósito de aumentar la competitividad, a través de productos-servicios.

Consiste en aplicar las tendencias en los servicios y productos de la empresa mediante la inclusión del Diseño Industrial, de manera que se haga práctica la competitividad en objetos reales.

CONTENIDOS

• ¿Para qué las tendencias?
• Fuerza-poder, significado y sociedad: son las tendencias.
• Mercados contemporáneos. Mercados híbridos.Globalización.
• Consumidor/Lector/Usuario/Empresario/Producto.
• Internautas.
• Usuarios y empresas customizadas.
• Tendencias contemporáneas según Joandó.
• Megatendencias de Hill.
• Pensamiento Hábil y Creativo.
• Desarrollos y proyecciones empresariales.

METODOLOGÍA
•Seminario.
•Taller.
•Actividades lúdicas.
•Lectura de textos.
•Discusiones grupales.
.Actividades de campo.
.Derivas digitales.
.Campos mentales esquemáticos.

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PRESENTACIÓN Y OBJETIVOS

A partir de factores clave en los que intervienen la creatividad, la innovación, el emprendimiento y el libre mercado de ideas, se propone -el estudio o- la revisión de tendencias de marketing contemporáneo que nos vienen visitando –y con mucha frecuencia-, en el hoy, y para el mundo empresarial.

Las empresas deben tener en cuenta este conjunto de factores debido a que, en la modernidad -que es un proceso no sólo temporal sino conceptual-, se allegan, procedimientos de interactividad (de movilidad entre objetos, de interfaces, de tecnologías, de tendencias, de interconceptos, de signos) que permiten elevar la calidad de los proyectos empresariales cuando se trata de impulsar la idea de que toda empresa debe ser competitiva en su sector de producción.

A partir del riesgo que implica la innovación, porque pueden ocurrir errores (muchas empresas no se atreven a emprender la innovación), estos deben ser comprendidos como oportunidades para re-crear a las empresas y a sus objetivos. Hay que tener en cuenta que los mayores descubrimientos del mundo han surgido fruto de una equivocación. Un buen ejemplo es el descubrimiento de América. Se descubre un nuevo continente porque un señor llamado Cristóbal Colón decide emprender un viaje hacia las “Indias” y fruto de sus errores descubre un nuevo continente. Otro ejemplo es el Alexander Fleming, el que descubrió la penicilina por un error.

Pero ¿qué es lo que impide que una empresa emprenda e innove? “La innovación no es cuestión de dinero, es cuestión de personas” –dice Steve Jobs-. El comportamiento innovador, es aquel que permite al individuo centrarse en las oportunidades, ser positivo, transmitir ilusión, motivar, pensar de manera creativa y práctica a la vez. El comportamiento innovador es aquel que busca soluciones y mejoras constantes, que posee una mentalidad abierta que le otorga una mejor capacidad de análisis y que se adapta a las circunstancias haciendo que las mismas trabajen a su favor.

La tarea que propongo es la de otorgar una lectura creativa a partir de un texto que denomino “un conjunto de estrategias que se derivan de un paisaje social conformado por signos”. El paisaje que observo es igual a la indagación de nuevas percepciones y de nuevas y continuas modificaciones, en que, el quehacer del habitante y las relaciones entre los componentes simbólicos, físicos y bióticos, económicos, sociales, están siempre actuando, y ésta es quizás la mayor riqueza que tiene el paisaje: cambia constantemente de acuerdo a la cultura en que transcurre y lo conforma, según Galiat Navarro.

Estos signos son tendencias, es decir, que el paisaje está compuesto por signos, los cuales nos revelan conceptos, prácticas, usos, decisiones, costumbres de tipo sociales y culturales, económicas, industriales y estéticas que le son propios a los agentes sociales. En este sentido, las tendencias son pues una muestra –o ejemplo-, de cómo la sociedad elige los objetos de consumo, las formas de gastar su tiempo, traslado y dinero, y las estrategias de pensamiento que utilizan las empresas de éxito.

Estas tendencias son aplicables a todos los tipos y contextos de producción, así como el diseño de servicios. La innovación en la empresa, no solamente debe ser parte de la estrategia, sino también debe formar parte de un aprendizaje y ejercitación constante. La innovación tiene éxito cuando finalmente un producto, proceso o servicio implementado otorga un valor a la empresa. Distinguirse en el concierto cultural, comercial e industrial, se puede sólo mediante el uso e implementación de estas tendencias que propongo conocer.

Bien puede el diseño gráfico, industrial, de interiores, etc., y la publicidad, así como la pedagogía y la política -entre otras disciplinas y ciencias-, servirse de estas tendencias para desarrollar sus sectores y elaborar cadenas de competividad, a partir de las cadenas de producción y de esta manera, asociar mejores perspectivas y proyectivas en el campo del mercadeo de los mismos productos y servicios.

La aplicación de estas tendencias, mejora definitivamente la competividad de los productos y servicios, siempre y cuando, se acompañen con estudios previos del sector, diagnósticos críticos retrospectivos y proyectivos, y estudios financieros así como propuestas objetuales y de experiencias en materia de diseño, aperturas de comercios contemporáneos o de vanguardia, y estudios de la cultura asociativa empresarial, muy de moda actualmente.

METODOLOGÍA

• Magistralidad.
• Talleres.
• Exposiciones visuales.
• Diálogo entre grupos.

CONTENIDOS

• Innovación y emprendimiento.
• Mercados globalizados y consumidores.
• Consumidores contemporáneos.
• Marketing creativo.
• Tendencias contemporáneas.
• Cultura Asociativa empresarial: redes.

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PRESENTACIÓN Y OBJETIVOS

Se persigue comprender la teoría de la intertextualidad (y su objeto el intertexto), y su aplicación al campo educativo mediante la creatividad. La intertextualidad como metodología de trabajo en la escuela, es compleja pero creativa: la intertextualidad es la presencia de varios textos en un texto, según Julia Kristeva; y según Genette, el intertexto permite evocar textos de otros tiempos hacia un texto presente o actual, lo que admite vislumbrarlo como un travesura de la mente humana para dominar la indiferencia por el conocimiento a través de la historia, entre otros elementos.

La intertextualidad, se aprovecha para elaborar textos escritos, comprenderlos y, sobre todo, “jugar a descubrir los signos que se esconden en los textos escritos, visuales o tridimensionales”. Es sabido que todo texto -bien sea que esté expresado bajo cualquier código semiótico (visual, lingüístico o tridimensional)-, es una unidad que contiene memoria histórica, sociológica, ideológica, artística o cognitiva, lo que le permite ser un claro ejemplo de cultura y por ello, es un conjunto simbólico que reúne -o agrupa- las relaciones humanas y sus construcciones a lo largo de la vida.

Y atendiendo a lo anterior, el taller pretende ser una herramienta pedagógica para la educación porque permite desarrollar y ampliar las competencias lectoras (literales, inferenciales y críticas), las competencias creativas (divergencia, convergencia) y las estéticas (palimpsesto, pastiche, remake), entre otras.

METODOLOGÍA

• 5 sesiones de tres horas cada una.

• Exposición magistral.
• Proyecciones.
• Talleres.
• Conversación y trabajo entre grupos.
• Exposiciones.

CONTENIDOS

• Intertexto.
• Pensamiento Creativo y Complejo.
• Competencias Lectoras (literales, inferenciales y críticas).
• Competencias Creativas (divergencia, convergencia).
• Competencias Estéticas (palimpsesto, pastiche, remake).
• Producciones

PRESENTACIÓN Y OBJETIVOS

Se tratará de precisar las distinciones entre lector y espectador, ya que el usuario-consumidor-visitante (MUSEO, PARQUE, GALERÍA, etc.), no sólo “ve-mira-observa-toca-siente” palabras, sino imágenes y, objetos tridimensionales. Entonces, el ver, el mirar, el observar, etcétera, son las estructuras que sustentan la contemplación. En ese sentido, se explorarán las diversas formas de leer y espectar esos objetos, a través de la Selección de los Signos que se explayan sobre carteles, pizarras, pantallas, objetos, paredes, pisos…

METODOLOGÍA

• Presentación: 10 minutos.
• Visita exploratoria rápida: ¿Eres lector o espectador?, ¿qué leíste?, ¿qué espectaste? ¡Cuenta tu experiencia!: 10 minutos.
• Exposición magistral: 40 minutos.
• Conversación y posturas entre grupos: 30 minutos.
• Exposiciones, dudas, comentarios, evaluación: 30 minutos.

Tiempos aproximados.

CONTENIDOS

• Campos Culturales Globalizados: Consumidores actuales, Local-global, Internet, Creatividad-innovación, Museos.
• La aventura de ser lector: Signos, Lectura verbal y no-verbal, Competencias lectoras L/I/A, Iconos, Polisemia.
• La autonomía de ser espectador: Cuerpo, Atención, Zapping, Movilidad Hibridaciones, Intertextualidades.
• Selección de los signos: Atención Dinámica, Comensalismo, Anunciantes, Exclusividad Masiva, Customización, Generación “Contenido“, Espacios para ser/estar, Contenidos efímeros.

!Hola Mundo¡

]]> http://monicongo.wordpress.com/2008/07/15/hola-mundo/feed/ 0 monicongo